La creación de Adán

1. Identificación.
- Título: La creación de Adán.
-Autor: Miguel Ángel Buonarrotti.
-Fecha: 1510

-Localización: Este cuadro es un fragmento del decorado de la Capilla Sixtina del Vaticano, que se encuentra en Roma.

2. Lectura formal.
-Categoría y técnica artística: Esta obra es una pintura. La técnica que utilizado Miguel Ángel es pintura al fresco. La pintura al fresco es un tipo de pintura que se realiza sobre una capa muy fina de yeso.

-Materiales utilizados: Esta obra está representada sobre una fina lámina de yeso de la Capilla Sixtina. La forma que utiliza el autor en esta obra es una forma rectangular.

-Descripción de los elementos de la obra: Esta obra es un fragmento de la bóveda de la Capilla Sixtina, es una de las escenas bíblicas que Miguel Ángel representó. Esta pintura es figurativa porque se puede reconocer fácilmente todos los elementos que la componen. La obra consta de dos elementos principales, Adán y Dios. En la izquierda del cuadro está Adán, él está recostado, totalmente desnudo, sobre una superficie que al parecer es la tierra. A la derecha del cuadro, aparece Dios, él está representado sobre una nube rodeada de ángeles. En el centro del cuadro aparece la imagen de la unión de las manos de Adán y Dios, sus manos están unidas por sus dedos, ese punto es por donde se transmite toda la fuerza para darle vida a Adán. Otros elementos pero menos destacados son los ángeles que rodean a Dios, estos ángeles están desnudos.

-Descripción de las formas de la obra: Las formas que predominan en este cuadro son formas naturales. Adán, Dios y los ángeles han sido representado de una manera natural por el hecho de ser personas. La tierra, en este caso parece ser una montaña, está representada de forma orgánica, ya que proviene de la naturaleza. También predomina la forma circular en la nube sobre la que está Dios.

-Descripción de la composición de la obra: En esta obra el núcleo de la obra son Adán y Dios, estos elementos son los que le dan sentida a la pintura. Miguel Ángel ha colocado estas figuras en un orden lógico, a la izquierda del cuadro está Adán recostado, en el lado opuesto del cuadro está Dios con los ángeles y estos elementos están unidos en el centro del cuadro por sus dedos, esta es una manera que el autor ha querido producir una sensación de realidad, porque esta es la explicación como Dios creo a Adán.

-Descripción del uso del color y la luz en la obra: Los colores que componente esta obra son colores apagados. La gama que predomina es la gama de colores fríos. El color que predomina en le cuadro es el color del fondo, ese color es blanquecino, este color le da un toque de luz al cuadro, dejando el primer plano, es decir a Adán y a Dios con un contraste de luz. También predomina el color verde en la superficie sobre la que está Adán y en una especie de fular que cae de una de los ángeles que rodea a Dios. Otro color que predomina en el cuadro pero en menos cantidad es el color rojo, que está en la nube sobre la que Dios baja a la superficie.

3. Lectura contextual.
-Estilo: Miguel Ángel nación el 6 de marzo de 1475 en Caprese, Italia y murió el 18 de febrero de 1564 en Roma. Él fue escultor, pintor y arquitecto, fue muy reconocido por muchos de estos trabajos. El estilo de Miguel Ángel era el Renacimiento Italiano, en este movimiento destacaron muchos más pintores como Leonardo da Vinci, Giotto, Sandro Botticelli. El renacimiento italiano fue unos de los movimientos más radicales y bellos. Este movimiento se basa en el arte de Grecia. Una curiosidad de Miguel Ángel es que nunca se consideró un pintor, aunque en la pintura fuera uno de los pintores más reconocidos. Las características del estilo de Miguel Ángel eran que siempre pintaba hombres musculosos y robustos, sus obras son representadas con un perfecto volumen para que fuera más real y que elimina el paisaje. En esta obra se puede ver estas características.

-Función: Esta obra es un fragmento del decorado de la bóveda de la Capilla Sixtina. En 1505 el papa Julio II le encargó a Miguel Ángel el decorado del techo de la Capilla Sixtina a Miguel Ángel, ya que ambos se sentían admiración mutua. Al principio Miguel ángel no estaba muy conforme, pero finalmente lo aceptó. Este trabajo fue un sacrificio para él porque duró cuatro años y no tuvo ningún ayudante, por tanto decoró él solo el techo de la Capilla Sixtina.
En esta bóveda se refleja nueve historias: La Embriaguez de Noé, El Diluvio, El Sacrificio de Noé, Caía del hombre, pecado original y expulsión del paraíso, La creación de Eva y La creación de Adán.

Miguel ángel también decoró el ábside de la Capilla Sixtina, este ábside esta decorado por la obra llamada El juicio final, que también es conocida por el juicio universal. Fue terminada en 1541, después de 5 años de trabajo. El tema de esta obra es el día del juicio final. En esta obra aparecen los siguientes personajes: Cristo, María, San Pedro, San Pablo, San Andrés, San Bartolomé, Santa Catalina, San Sebastián y San Lorenzo.
La intención que tiene Miguel Ángel en esta obra es representar la realidad, como Dios hizo al hombre.

4.Lectura temática.
-Tema: Esta obra es una pintura religiosa, como todo el decorado de la Capilla Sixtina porque representa escenas bíblicas. El tema de esta obra es como Dios creo al ser humano, en este caso Adán. Se puede ver como Adán parece ser una materia inerte, como algo que no tiene vida, y baja Dios del cielo y le transmite la fuerza para darle vida.

5.Conclusión.
En mi opinión, tanto todo el decorado de la Capilla Sixtina como este fragmento me parece obras muy interesantes, porque están muy bien representadas y representan hechos que según la biblia fueron reales.

El árbol de la vida

1. Identificación.

-Título: El árbol de la vida.
-Autor: Gustav Klimt.
-Fecha: 1905-09
-Localización: Österreischisches Museum für Angewandte Kunst. -Datos técnicos: 195 x 102 cm.

2. Lectura formal.

-Categoría y técnica artística: esta obra es una pintura. la técnica que a utilizado el autor es pintura al temple. la pintura al temple se puede realizar con el agua, algún tipo de grasa de animal u otra materia orgánica.

-Materiales utilizados: los materiales que a utilizado el autor es un lienzo de forma rectangular.

-Descripción de los elementos de la obra: En esta obra hay tres elementos. En la parte izquierda del cuadro hay una mujer de perfil, con el pelo negro, en el pelo lleva como una diadema de color oro. En frente de esta mujer, es decir en la parte derecha hay otra mujer, parece que está abrazada con otra personas, pero la otra personas y el cuerpo de ella están tapados con una especie de manto.
En el centro del cuadro hay un árbol de color marrón, las ramas de ese árbol están esparcidas por todo el cuadro, estas están acabadas en forma circular. También hay otros elementos, aunque menos importantes que están en las ramas del árbol, como por ejemplos platos, y también hay unos elementos con forma de setas que tienen la función de decorar. Otro elemento muy curioso, hay un pájaro de color blanco y negro que está apoyado sobre una rama del árbol.

-Descripción de los elementos de las formas de la obra: En este cuadro predominan las formas geométricas, sobre todo en el vestido de la mujer que esta en la parte izquierda del cuadro y en el manto que tapa a la persona que esta abrazada con la mujer de la derecha del cuadro. También hay formas geométricas en el suelo del cuadro y en el tronco del árbol. Las otras formas que predominan en el cuadro son las formas circulares que están en las ramas del árbol.

-Descripción de la composición de la obra: Los tres elementos que destacan en el cuadro son la mujer que está sola a la izquierda, el árbol que representa el árbol de la sabiduría de la vida y la mujer que está abrazada con otra persona, esto puede representar a una pareja de enamorados. En este cuadro puede haber un poco de simetría porque si divides el cuadro por la mitad, en el centro del árbol, las dos partes que quedan tienen sentido, porque cada elemento del cuadro queda en una parte del cuadro.

-Descripción del uso de color y luz en la obra: La mayoría de colores que usa Klimt en esta obra son colores de tono naranja. También utiliza colores neutros como el marrón. La mujer que está a la izquierda, en su vestido predominan colores como el naranja, el amarillo y también pero en menos cantidad el azul, el negro y el verde. En la mujer que está abrazada con otra persona, predominan colores como el marrón, el negro, el verde, el naranja y el blanco. En el árbol y el suelo, que parece como si fuera la tierra, predominan colores el color marrón, el negro, el verde y el naranja. También hay color negro y blanco en el pájaro que está en la rama del árbol, como ya he dicho antes.
La luminosidad del cuadro varía porque hay más luminosidad en el centro del árbol, mientras que los otros elementos del cuadro están menos iluminados.

3. Lectura contextual:

-Estilo: En el periodo que Klimt estuvo pintando esta obra se encuentra en unos de los momentos más importante de su vida profesional. En 1904 comienza los dibujos para la decoración del Palacio Stoclet de Bruselas, que finalizó en 1909. En 1908 se encuentra en lo más alto de su carrera, con algunas de sus pinturas más famosas como El beso, Dánae y Judith II. El estilo de Klimt y el que utiliza en este cuadro es el simbolismo, es muy difícil definir el simbolismo de una forma general. Klimt aparte de ser pintor también fue decorador, y el árbol de la vida fue una de sus últimos trabajos decorativos. El árbol de la vida es una parte de la decoración que Klimt hizo para el palacio de Bruselas.

-Función: Este cuadro formó parte de un encargo que le hicieron a Klimt para decorar el palacio de Bruselas. Adolphe Stoclet, un industrial belga y su esposa, Suzanne Stevens vivían en Viena desde 1904. Encargó la decoración del palacio de Bruselas a Josef Hoffman y a Klimt. Klimt se encargó de la decoración del salón comedor . Este cuadro también es conocido por el nombre de friso de Scoclet, está es una de las obras decorativas de Klimt más destacadas, no solo por el contenido sino también por la decoración.

4. Lectura temática:

-Tema: Esta pintura es una pintura simbólica, del estilo de Klimt. El tema de este cuadro es el árbol de la vida, también se puede llamar el árbol de la sabiduría. El tema que trata Klimt en esta obra es uno de sus temas claves en muchas de sus obras, que es la vida y la muerte. El árbol de la sabiduría es un símbolo de la Edad de Oro, porque recoge todos los temas que tenían importancia para Klimt, como la mujer o el amor. Destaca que la muerte es representada con el pájaro negro. También hay que destacar el abrazo de las dos personas de la derecha y la mujer de la izquierda como los está mirando.

5. Conclusión:

Esta es una de las obras de Klimt que más me gusta, porque me parece muy interesante como Klimt ha representado todos los temas que a él le gusta, como la mujer, el amor, la vida y la muerte en un solo cuadro.

Le Moulin de la Gallete

1. Identificación:
-Título: Le Moulin de la Galette.
-Autor: Auguste Renoir.
-Fecha: Este cuadro fue pintado en 1876.
-Localización: Esta pintura se encuentra en un museo de París, Musée d' Orsay.
-Datos técnicos: Las medidas de este cuadro son 131x175 cm.

2. Lectura formal:
-Categoría y técnica artística: Esta obra es una pintura. Se trata de una pintura al óleo sobre lienzo.

-Materiales utilizados: Esta pintura esta hecha sobre un lienzo de forma rectangular.

-Descripción de los elementos de la obra: La obra describe uno de los famosos bailes que se hacen en el molino de la Galette en el barrio de Montmartre, es un barrio muy famosos de París. En el cuadro se pueden ver como en el primer plano, en la parte derecha, hay mujeres. hombre y niños que están sentados en la silla, parece que están tomando algo.
Al fondo del cuadro se ve un grupo de hombres y mujeres que están bailando. Se ve que no son gente porque están vestidos con trajes elegantes. Los hombres están vestidos con trajes de chaqueta y las mujeres con vestidos largos y con volumen.
En esta obra aparecen muchos pintores famosos como Lamy, Goeneutte y Georges Rivière, que están en el primer plano sentados junto a la mesa.
Esta escena transcurre en la calle, seguramente en alguna plaza publica de alguna ciudad o barrio.
Se puede apreciar que están en la calle, porque en el cuadro se puede ver como hay farolas y árboles, esto le da color a la pintura.
Lo que transmite este cuadro es un ambiente alegre y festivo. El autor a transmitido este ambiente positivo porque ha dibujado a la mayoría de personas que están en el cuadro sonriendo y pasándoselo bien.

- Descripción de las formas de la obra: Las formas de este cuadro son muy complicadas porque hay que representar todo con volumen para que estén bien representados, por ejemplo en los trajes y en los rostros de las personas. Las formas que usa el autor en este cuadro son muy naturales, ya que quiere representar el cuadro con mayor naturalidad posible.
-Descripción de la composición de la obra: El autor ha organizado este cuadro en dos grupos, el primer grupo son las personas que están sentadas junto a la mesa y el segundo grupo son las personas que están de pie bailando. En esta obra no hay ningún elemento que destaque, todos los elementos que componen las obra son importantes porque representan lo que el autor quiere transmitir.

-Descripción del uso de color y la luz en la obra: En la obra hay un contraste de colores entre los vestidos de alguna de las mujeres y los trajes de los hombres. Algunas mujeres llevan vestidos de color claro y los hombres llevan trajes de color negro. También predominan los colores amarillo, en la silla, en las mesas y en el fondo del cuadro. Los colores verdes y marrón están es los árboles, que le dan naturalidad al cuadro.
El cuadro es bastante luminoso, menos en el fondo de la obra que tiene menos luz, esto lo ha hecho el autor para representar que la obra transcurre en la calle.

3.Lectura contextual:
-Estilo: Auguste Renoir nación en 1841, en Limonges, aunque unos años más tarde su familia y el se mudaron a París. Reinor murió en 1919.
Durante la época que pinto este cuadro (1876) Reinor revise su estilo y dibuja el contorno y las formas con más precisión, también utiliza colores fríos en su obra. Cuando se convirtió en padre por primera vez, Renoir deja la pintura un tiempo, pero después vuelve y continuo creando grandes pinturas. Fue unos de los pintores franceses más famosos. Reinor pertenece al movimiento que fue muy famosos a finales del siglo XIX en Francia, el impresionismo. El impresionismo representa al mundo de una forma concreta y directa. Reinor dejó el impresionismo a un lado y se centró en la obsesión por el desnudo del cuerpo femenino, al igual que Klimt y Picasso.

-Función: Yo pienso que Renoir hizo este cuadro por gusto, representando una tarde de fiesta con muchos de sus amigos, que al igual que él eran pintores. Lo que el Renoir quiere transmitir con este cuadro es alegría.

4.Lectura temática.
-Tema: Esta obra puede ser una pintura de género, es decir, alguna acción que ocurre en la vida cotidiana. Esto ocurre muchas veces en la vida cotidiana, es como una fiesta de algún barrio de una ciudad. Aquí Renoir ha querido reflejar las fiestas que el acude con sus amigos en el barrio francés de Montmartre. El tema de está obra no está muy claro, puede ser los numerosos bailes que se celebran en el molino de la Galette.

5. Conclusión.
Este es el único cuadro que conozco de Auguste Renoir, me parece muy interesante. Porque el autor ha representado ha muchos pintores que han influido en su vida profesional, también me parece interesante porque Renoir ha representado una acción que el realiza muy a menudo en su vida cotidiana.