El Guernica

Esta obra recibe el nombre de Guernica que fue realizado por Pablo Ruiz Picasso, más conocido por Picasso. La obra fue pintada sobre los meses de mayo y junio de 1937.
Este cuadro se encuentra en el museo Doña Sofía en Madrid. Una de las características de este cuadro son sus dimensiones, el cuadro tiene unas medidas de 349,3 x 776,6 cm.

La técnica que ha utilizado Picasso en esta obra es la técnica del óleo sobre lienzo, el soporte que ha utilizado es un lienzo rectangular de gran tamaño.

Esta obra representa el bombardeo que sufrió la ciudad de Guernica, en esta obra se refleja todo lo ocurrido en Guernica, para ello Picasso represento muchos elementos simbólicos que representan todas las consecuencias del bombardeo y el sufrimiento de las personas que los sufrieron. Cada elemento que hay en el cuadro tiene un sentido subjetivo, es decir, que Picasso no dijo concretamente lo que significaba cada elemento.
En el cuadro aparecen seis personas y tres animales.
A la izquierda del cuadro aparece un toro, este toro está representado con el cuerpo oscuro y su cabeza blanca. El toro está trastornado por todo lo que está ocurriendo a su alrededor. Picasso dijo que el toro simboliza la brutalidad y la oscuridad.
Bajo al toro, está representada una madre con su hijo muerto. Picasso ha representado a esta mujer mirando hacia el cielo, gritando desconsoladamente con mucho dolor. La lengua de esta mujer es afilada como un puñal y sus ojos tienen forma de lágrima. En sus brazos sostiene a su hijo muerto. Según dicen la madre con su hijo muerto simboliza a todas las madres e hijos que han sufrido el bombardeo.
Entre el toro y el caballo encuentra situada una paloma. A simple vista no se puede apreciar con facilidad, solo se aprecia una franja de color blanco. Esta paloma tiene sus alas caídas, la cabeza hacia arriba y su pico abierto. Se considera que representa el símbolo de la paz roto.
Del guerrero muerto solamente se puede apreciar los restos de la cabeza, y los dos brazos o antebrazos, no se puede distinguir con claridad. El brazo que al parecer está completo tiene una mano extendida, en la otra mano del brazo sostiene una espada rota y una flor. La mano de este soldado y lo que sostiene simboliza la poca esperanza dentro de lo que está ocurriendo.
La bombilla que se encuentra en el centro de la obra. EL símbolo de la bombillo se ha relacionado con la bomba que estalló.
EL caballo que se encuentra situado en el centro de la obra. Su cuerpo está hacia la derecha, y su cabeza está hacia la izquierda, consiguiendo una postura imposible, muy propio del tipo de estilo al que pertenece, que es el cubismo. Tiene un pata delantera levantada, como si estuviera sosteniendo el equilibrio, ya que está apunto de caerse. En su costado se encuentra una herida vertical que está atravesada por una lanza. Al igual que la mujer que está sosteniendo a su hijo en brazos el caballo también se encuentra con la boca abierta y la lengua sacada y acabado en punta.
A lado aparece una mujer que sale de una ventana con una vela en sus mano, ella sale aturdida como si no supiera reaccionar con lo que está ocurriendo. Esta mujer puede representar a la República, que sale como si fuera un fantasma para ver todo lo que desgraciadamente ha pasado.
Debajo de la mujer con la vela aparece una mujer que vaga desconsoladamente, ella está herida y no sabe hacia dónde ir. Ella solo quiere escapar de ese horror.
Al extremo derecho del cuadro aparece una mujer que está en una casa en llamas, se encuentra con los brazos levantados y gritando desconsoladamente. Picasso ha querido representar el sufrimiento de esa mujer queriendo salir de ese edificio en llamas, lo comparan con las personas que están sufriendo todo el bombardeo y quieren que eso se acabe.

La formas que utiliza Picasso en esta obra son formas geométricas, ya que el estilo del cuadro, el cubismo, se utiliza este tipo de forma, también hay que destacar de este estilo como representan figuras que en la vida real son imposibles de hacer.

Los colores que utilizados en este cuadro son el negro, gris y blanco. Es un cuadro que utiliza colores muy tristes poque lo q ue quiere transmitir Picasso con este cuadro es todo el sufrimiento y la tristeza que pasó la gente de esa ciudad.

Esta obra pertenece al cubismo, fue un estilo inventado por Picasso. Una de las características de este estilo es que solo se utiliza líneas rectas, lo que da lugar a figuras geométricas. Es un estilo abstracto, solo lo aprecia con claridad quien lo ha pintado.

Fue encargado por el Gobierno de l a República Española, ya que se pensaba que iba a ser expuesto en la Exposición Internacional de 1937 que se realizaba en París. La finalidad de exponer el cuadro era atraer la atención del público para que de alguna manera estuvieran a favor de la república, esta exposición era durante la Guerra Civil.
En 1940 Picasso decidió dejar el cuadro en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, ya que España se encontraba bajo la dictadura de Franco, pero Picasso pidió que cuando en España se volviera a instaurar la democracia el cuadro de Guernica volviera a España.
En 1981, una vez que la democracia volvió a España, finalmente la obra se expuso por primera vez al público en el Casón del Buen Retiro y desde 1992 el cuadro se encuentra en el Museo Reina Sofía en Madrid.

Este cuadro representa el bombardeo el 26 de abril de 1937 que sufrió la ciudad de Guernica, ya que Hitler quería provar sus aviones de guerra, todo esto se llevo a cabo con el consentimiento de Franco.

Órden corintio

El templo de Zeus Olímpico se encuentra en Atenas, este templo se empezó a construir en el siglo V a.C y se terminó en el siglo II, cuando reinaba el emperador Adriano. Este fue uno de los templos más grande e miportantes de las épocas helenísticas y romanas. El templo fue realizado por el arquitecto griego Cosutio,.

El templo está construido con mármol. Las meidas del templo son 96 metros de largo y 40 metros de ancho. Cuando el templo estaba completo, todavía no había sufrido ningún daño, tenía 104 columnas de 17 metros de órden corintio. Bajo los frontones había un tra filas de columnas, en total formaban un grupo de 48 metros. En cada lado del templo había una doble fila de columnas, en total 56 columnas. En su época, cuando el templo estaba completos tenía unas dimensiones enormes, pero actualmente está en ruinas como la mayorí de templos grieogos y ahora solo 15 columnas de esas 104 se mantienen de pie.



Lo que más se conserva de este templo son las columnas, que tenían las características de las columnas del órden corintio. Las columnas del órden corintio están compuestas por una basa, que es donde se apoya el fuste. El fuste es el tronco de la columna, en el caso del templo Zeus Olímpico de Atenas los fustes son enormes y le dan esa altura tan impresionante y carcterísticas de este templo. En el fuste hay unas estrías que están a lo largo y mantienen la misma longitud entre ellas. Otro elemento de las columnas corintias es el capitel, que es el elemento más llamativo de este órden, ya que en ellos se aprecian las tallos de acanto, es como si las hojas de esta planta hubiera crecido y en cada esquina del capitel se observa. El capitel corintio es el más conplejo y trabajado, ya que no buscan la sencillez como por ejemplo el capitel dórico.

El templo y otras ruinas de elementos del arte griego forman un distrito histórico.

Órden jónico

El templo de Atenea Niké fue construido en conmemoración a los soldados que lucharon contra los persas y consiguieron la victoria. Este templos está dedicado a la diosa Atenea, como diosa de la guerra y la victoria.

El templo se encuentra en la Acrópolis de Atenas, se realizó durante el periodo de Pericles. El templo se empezó a construir en el año 421 a.C y se finalizó en 420 d.C. El autor de este templo es el arquitecto griego Calícrates. Carlícrates tuvo una dificultad, que tenía un espacio muy reducido y tuvo que hacer algunos cambios para adaptarse al terreno.

El templo de Atenea Niké mide ocho metros de altura. El templo está elevado unos metros por el basamento, que está compuesto por unos escalones que lo elevan.

Las columnas de este templo son las columnas del órden jónico, ya que el templo pertenece a esa órden. Las columnas del templo están compuestas por una basa, la basa va apoyada sobre el basamento, el fuste que se podría decir que es el tronco de la columna y va sobre la basa, al contrario del órden dórico que el fuste de la columna iba directamente apoyado sobre el basamento.El fuste está decorado con estrías que entre sí tienen la misma longitud. El capitel es otro elemento de la columna jónica, una característica del capitel jónico es que su inicio se puede observar un detalle, a los lados del capitel hay como dos pequeñas espirales que sirve de decoración.

El arquitrabe que está formado por tres pequeñas bandas, el friso que es similar al arquitrabe y va apoyado sobre él, estaba decorado con escenas de las guerras micénicas.

El friso de este templo actualmente se encuentra en ruinas, al igual que su cubierta que era de dos aguas. El friso estaba dedicado a Atenea, en él podemos ver a Atenea, Zeus y Poseidón prestando su ayuda a los ateniense, el autor al realizar este friso lo que quería era animar y levantar la moral de los atenienses que estaban en plena guerra que acabarían perdiendo, esa guerra fue la del Peloponeso.

En el templo había representaciones de la diosa Atenea, ya que el templo iba dedicado a ella, por ser diosa de la guerra y la victoria, como ya he dicho antes este templo fue realizado en conmemoración a la victoria sobre los persas.

Orden dórico

El templo de Afaia pertenece al ordén dórico. Este templo compone una de los tres triángulos del Pantenón,Sunión y Afaia.

Se encuentra en la isla de Egina. Fue construido durante el siglo V a.C y VI a.C, pertenece al periodo arcaico y clásico del arte griego, ya que no se conoce la fecha exacta de su construcción.

Durante mucho tiempo este templo fue considerado como un templo de Zeus, pero con el paso del tiempo se consideró un templo de Atenas.

El templo de Afaia se le atribuye este nombre por una ninfa cretense, hija de Leto. Era muy guapa, y siempre era perseguida por los hombres, ésta intentó escapar, tirándose al mar pero fue recogida por un pescador egineta. Ella se enamoró de él. Su medio hermana la hizo desaparecer, ella la convirtió en Afaia, que significa la invisible. Este templo se construyó en el lugar donde ella desapareció y se le dió su nombre.

El templo está construido con piedra.
Este templo actualmente no posee cubierta, ya que ha sufrido muchos daños, pero antiguamente el templo poseía una cubierta de dos aguas, los griegos utilizaban este tipo de cubiertas para que cuando lloviera el agua no se quedara estancada en la cubierta del templo.

El templo de Afaia posee un frontón, que está realizado con mármol. Cada frontón representa las luchas de los dioses contra Troya, todas las luchas se realizan a la presencia de la diosa Atenas que se encuentra en el centro. En este frontón también están representados muchos héroes de la mitología griega como Heracles.

Una de las características de este templo es que era uno de los pocos templos que estaban policromados, lo que pasa es que actualmente eso no se puede apreciar ya que el templo ha sufrido muchos daños.

Las columnas de este templos son diferentes a la de los templos de órden jónico y corintio, ya que este templo pertenece al órden dórico. Las columnas dóricas no tienen basa, el fuste va directamente apoyado en el basamento. El fuste va decorado con líneas, son como estrías, que tienen la función de decorar de alguna manera. El capital de las columnas dóricas están formados por tres partes que son collarino, equino y ábaco.

Diseño Ejercicio 3

Diseño Ejercicio 3

Diseño Ejercicio 2